《F1：狂飙飞车》自上映5天以来，凭借着强烈的口碑效应，票房和排片量逐步攀升，现阶段内地总票房的预测已从原本的1亿多元上调至2.58亿元。

　　近年来，国内观众对好莱坞大片的兴趣渐渐消退，甚至今年上半年，连阿汤哥的高空搏命都未能助《壮志凌云：独行侠》突破5亿大关，目前为止的票房仅为4.55亿。中国，作为全球最大的电影市场，通过一轮轮的“教化”，让好莱坞电影公司终于意识到，只有拿出真正的诚意，才能打动中国观众，而《F1：狂飙飞车》正是好莱坞用心之作的典范。

　　抛开那些冗长的文戏，这部电影的主旨其实可以归结为四个字：“爽就完了”。赛车的画面既真实又震撼，带给观众强烈的沉浸感。影片选择了F1赛场实景拍摄，赛车本身也真实参与其中，更有职业车手加盟，甚至几位主角据说亲自开赛车拍摄。这些内容似乎更像是一个营销噱头——在好莱坞那套严谨的工业化流程下，显然难以做到主角们自己完成那些惊险刺激的赛车动作，特技演员或职业车手的身影才是不可避免的。

　　不过，今天我们要谈论的，除了电影本身，还有它背后另一个抢眼的营销策略——“IMAX特制拍摄”。

　　IMAX，一直以来都被视为高端视效的代表，尤其是对于特效大片而言，打上“IMAX特制拍摄”的标签，似乎就能瞬间提高电影的档次感。《F1：狂飙飞车》也不例外，一张张海报上大肆宣传这一概念。而片方的营销策略也是步步为营，反复强调“IMAX特制拍摄”，通过影评人和观众的口口相传，成功将IMAX影厅的体验推向了一个新的高度。

　　大家不难想象，一旦《F1：狂飙飞车》口碑爆棚，热度持续蔓延，观众间的对话也许就会是这样：

　　小帅：什么？你家那儿没有IMAX厅？你知道这部片是“IMAX特制拍摄”吗？不去IMAX简直太亏了！

　　不去IMAX似乎就成了个错误，仿佛会被朋友嘲笑一样。那问题来了，到底什么是“IMAX特制拍摄”？真的非得去IMAX厅看这部电影吗？

　　要解答这个问题，我们得先从IMAX公司说起。这家加拿大公司最早在1970年推出了第一部IMAX电影《虎之子》，此后“更大、更清晰、更震撼”的理念便成为了IMAX的座右铭。最初，IMAX的目标是进入科技馆、展览馆等场所，后来才逐步进入电影院。

　　为了获得更清晰的画面，IMAX开发了特制的65毫米胶片以及相应的摄影机，最著名的就是克里斯托弗·诺兰仍在使用的那一套设备。通过DMR技术，这些胶片被转制成70毫米的规格，在当时，这种放映效果可谓是无与伦比。

　　但随着时间的推移，胶片的成本和技术要求越来越高，IMAX也面临着不小的压力。在数字放映开始流行后，IMAX转向了数字化，但这个“升级”背后其实是质量的降低。IMAX的数字放映机通常只有2K的分辨率，而IMAX胶片的分辨率曾达到6K到8K。随着这项技术逐步替代，IMAX的放映效果就大打折扣，甚至连一些影院的IMAX厅都开始使用激光光源，这虽然提高了亮度，但无法避免散斑现象，从而牺牲了画质。

　　而如今，IMAX的数字化升级已成为一项普遍现象，市场上越来越多的影片标榜“IMAX特制拍摄”，但实际上，这只是IMAX与其他摄影机合作的一种商业策略。越来越多的主流电影开始使用ARRI的ALEXA65等数字摄影机，这些设备并非IMAX专用，却被赋予了“IMAX认证”，用这种方式吸引观众的眼球。

　　《F1：狂飙飞车》正是这样一部借助“IMAX特制拍摄”营销噱头的电影。根据拍摄花絮显示，这部片子主要使用了索尼的威尼斯二代摄影机，而车上的视角，则是通过更轻便的单反或者微单拍摄的。虽然威尼斯二代支持8K分辨率，但由于影片大量使用CGI画面，后期处理时很少用到8K分辨率，这使得最终的画质并没有达到IMAX胶片时代的效果。

　　这就意味着，所谓的“IMAX特制拍摄”并非真正的IMAX拍摄技术。IMAX影厅无疑是一个更好的选择，特别是它的大屏幕和一流的放映效果，但如果你因为“IMAX特制拍摄”而选择了IMAX影厅，那你就中了营销的圈套。

　　所以，如果你注重性价比，只要影院有足够大的屏幕，能保证一定的视听效果，其他如CINITY、杜比影院等选择同样可以满足需求。至于价格高昂的IMAX，你完全可以不必过分依赖。

　　最后，还有一个要点值得一提：IMAX厅所谓的“多出26%的画幅”，其实也是IMAX公司精心设计的营销策略。IMAX影厅在画幅上的“增量”，实则是压缩了普通版本的左右两侧，换句话说，IMAX版本牺牲了普通版本的26%画面，反倒强调了上下区域的额外画面——这未免有些不合情理了。